La notación musical del jazz ha estado envuelta en una evolución constante, respondiendo a cambios específicos y haciendo que la notación de orígen europeo usada en la tradición escrita haya tenido que adaptarse para responder a una representación fidedigna de lo que se pretende tocar. En la actualidad esta dualidad de notación centrada en el jazz y notación centrada en la música clásica y convencional es percibible en criterios específicos que responden a necesidades del jazz.
Esta posición en primer lugar se debe a la consolidación del jazz como género estético y de canon. Proceso identificado por Menanteau (2020).
Gracias a los medios de comunicación masiva y a las redes internacionales de la industria estadounidense, el jazz fue ampliamente difundido a lo largo del siglo XX. Con ello se difundía también la experiencia del jazz en el plano armónico. Esto favoreció la identificación de la práctica armónica del jazz (basada en su aplicación de la armonía moderna, a su vez heredera de la música clásica) como si esta fuera la “armonía del jazz”. Es decir, se confundía el procedimiento con el objeto en sí. Visto en perspectiva, hoy podemos afirmar que el jazz sistematizó e hizo propio el tratamiento de la armonía moderna, y que, al difundirse masivamente, pasó a ser un modelo de cómo trabajar la armonía en el contexto de la música popular (moderna) del siglo XX (p. 85)
Los procesos evolutivos que han transformado y caracterizado ciertos aspectos musicales del género han quedado plasmados en la partitura. Entre los más significativos se consideran la percepción del ritmo (corchea swing), la armonía, y las articulaciones.
El Swing
El término swing significa balanceo en inglés y corresponde a la variación y efecto rítmico que se daba en el estilo de jazz interpretado en los años 1930 en Estados Unidos. En este periodo el formato big band estaba en pleno auge hasta que en 1945, en medio de la II Guerra Mundial, este estilo decayó y pasó a ser reemplazado por grupos reducidos bajo el estilo bebop (Peñalver, 2011).
Este estilo se transformó en un modelo básico del fraseo del jazz, consistente en una desviación sutil del pulso regular de las corcheas (la octava parte de una redonda). Comprende los conceptos de subdivisión, acentuación y articulación. Las proporciones se corresponden con una acentuación y duración determinada para el tiempo fuerte y el contratiempo.
En la práctica convencional, la representación de corcheas en un compás simple se toma como una sucesión de ataques de igual duración, obteniendo una subdivisión en partes iguales, equivaliendo a la mitad de una negra (1 tiempo), pudiéndose agrupar en metros binarios y ternarios.
Figura 1
Representación de corcheas en un compás de 4/4, aplicable a más metros.
En la práctica del swing, intencionalmente el músico varía la articulación en cuanto a proporciones, tocando con mayor duración la primera corchea y reduce la segunda, obteniendo un ritmo aproximado a la subdivisión ternaria de las figuras. Las proporciones de las corcheas terminan siendo ⅔ la primera y ⅓ la segunda.
Figura 2
Representación de corcheas en estilo swing, escritas de manera literal.
La acentuación de las corcheas en la práctica convencional se hace en los tiempos fuertes (1 y 3), en el jazz se hace en los tiempos débiles (2 y 4).
Esta práctica a primera vista en la partitura no es muy detectable, pero el contexto de la partitura, ciertas indicaciones que mencionan swing, nos dará claridad en las instrucciones de interpretación.
Figura 3
Representación de proporciones iguales al swing en la partitura.
Esta práctica entre los músicos de jazz está arraigada y conocida, sabiendo por el contexto que corresponde a una partitura con práctica de jazz. También el estilo de fuente en la partitura, tomado del omnibook corresponde a uno escrito o simulado en escritura a mano, a diferencia de otras partituras que pueden tener un estilo de imprenta.
Hay veces que ciertos arreglos en estilo swing son tocados por conjuntos de música clásica, escribiendo para estos músicos la corchea swing de manera literal (escrita en tresillos, ligando las dos primeras corcheas). (experiencia personal).
Articulación
Esta práctica extendida desde el bebop fue iniciar el ataque en la corchea del tiempo débil (contratiempo) ligada a la siguiente corchea del tiempo fuerte, asociada a la acentuación de los tiempos 2 y 4. También para conseguir la conducción melódica hay que mantener todo el valor del sonido sobre el que resuelve la nota ligada, así no hay una percepción de interrupción.
Figura 4
Representación de proporciones iguales al swing en la partitura.
Armonía
Dentro de sus múltiples influencias, el jazz desarrolló en el aspecto interpretativo la improvisación sobre una sucesión determinada de acordes. En el siglo XX Estados Unidos popularizó el sistema cifrado con letras, de origen barroco en el bajo continuo y usado para representar acordes. Esto sentó muy bien en la práctica del jazz puesto que su improvisación se basa en la secuencia armónica por tétradas, demandando una precisión en la notación musical en cuanto a su contenido. Así, su uso se transformó en la regla convencional de su notación musical, que producto de la exportación, el término pasó a ser conocido como “clave americana” producto de su apropiación (Menanteau 2020).
Como características generales en la notación encontramos: (Peñalver 2010)
– Cada letra alfabética representa un sonido fundamental.
– Los acordes se representan con letras mayúsculas.
– El acorde con una letra sola representa un acorde mayor.
– El número 7 representa la incorporación de la séptima en el acorde, cuando no tiene algún dato adicional es menor y cuando tiene el prefijo “Maj”, es mayor.
– Es un acorde semidisminuido, formado a partir de la tríada de un VII grado de escala mayor y de un II de escala menor. Se compone de tercera menor, quinta disminuída y séptima menor.
– Las inversiones de un acorde se reflejan a modo de fracción, siendo el acorde la parte superior y la nota fundamental siendo la parte inferior.
Figura 5
Tabla de acordes de tétrada encontrados en la práctica del jazz con sus respectivas nomenclaturas, tomando como nota tónica a Do en los ejemplos de partituras.
Además de la información precisa de la tétrada que nos ofrece este cifrado, el empleo de alteraciones en el sistema se corresponde con una práctica de intercambios modales, exploración de colores, etc. Es por eso que a los acordes se les añaden tensiones, que son notas encontradas entremedio de las notas guías que, construidas por distancias de terceras, constituyen a la tétrada.
Estas tensiones se basan en la distancia entre la nota fundamental y dicho sonido, y se representan con números.
– Los Números arábigos, sin ningún dato añadido, representan intervalos mayores y justos:
– 1, tónica.
– 3, tercera mayor.
– 5, quinta justa.
– 7, séptima mayor.
– 9, novena mayor.
– 11, oncena mayor.
– 13, trecena mayor.
– Las notas sostenidas o bemoles no representan que los sonidos están alterados, sino que la altura de dicho sonido respecto de la fundamental está rebajada o elevada un semitono (correspondiente a cómo se construye dicha escala en la que se basa la tétrada).
– El empleo del bemol en:
– b3, tercera menor.
– b5, quinta disminuída.
– b7, séptima menor.
– b9, novena menor.
– b11, oncena menor.
– b13, trecena menor.
– El empleo del sostenido en:
– #5, quinta aumentada.
– #9, novena aumentada.
– #11, oncena aumentada.
Figura 5
Ejemplo de standard de jazz, “All Of Me”, tomada del repertorio de libro Real Book, donde se demuestra de manera práctica y escrita el aspecto armónico del jazz. El cifrado nos da contexto armónico de la canción y se pone en práctica lo explicado.
Referencias
Menanteau, Álvaro. 2020. “¿Influencia del Jazz?”. Revista Musical Chilena 74(233): 69-87. https://revistamusicalchilena.uchile.cl/index.php/RMCH/article/view/57945
Peñalver, José. 2010. “El cifrado armónico en el jazz y la música moderna”. Sinfonía Virtual 5(16). http://www.sinfoniavirtual.com/revista/016/
Peñalver, José. 2011. “¿Qué es el Swing?”. Sinfonía Virtual6(18). http://www.sinfoniavirtual.com/revista/018/
Cómo citar
Perretti, Gianfranco (2022). Notación Musical en el Jazz. Wikimus.
Imagen de portada
[Duke Ellington Handwritten Sheet Music]. Recuperado el 16 de diciembre de 2022. https://dyn1.heritagestatic.com/lf?set=path%5B2%2F5%2F1%2F251659%5D%2Csizedata%5B850x600%5D&call=url%5Bfile%3Aproduct.chain%5D