FICHA TÉCNICA
Título del videoclip: Los músicos del Metro Valparaíso cantando La Joya del Pacífico.
Intérpretes: Músicos de SIMUVAL (Sindicato de músicos y artistas de la vía pública y el transporte de Valparaíso).
Duración: 3’58’’.
Producción audiovisual: La producción es realizada por La Guitarra Rota, que a pesar de no tener información en su canal de YouTube, en su página de Facebook se autodenomina como un “espacio de difusión, apoyo y reflexión en torno al arte urbano en Chile”.
Obra: La obra interpretada corresponde a La joya del Pacífico, el popular vals chileno compuesto por Víctor Acosta en 1941, la cual fue popularizada por el cantante Jorge Farías, el “Ruiseñor de los Cerros Porteños”. Otro hito que consolidó la popularidad de la canción, fue el film Valparaíso de mi amor, película chilena del año 1969 dirigida por Aldo Francia, en la cual Farías interpreta la canción en el bar Yako.
Fecha de grabación: Se realizó el día 2 de Octubre de 2012, en el marco de una manifestación de los músicos de SIMUVAL, en la cual se buscaba llamar la atención de las autoridades para abrir los espacios urbanos a la música.
Fecha de publicación: 19 de febrero del 2013.
Financiamiento: No existe financiamiento del video puesto que surge desde la autogestión.
- Análisis de contenido
El video a grandes rasgos muestra a músicos miembros del Sindicato de músicos y artistas de la vía pública y el transporte de Valparaíso, SIMUVAL, en el centro de un vagón del metro de Valparaíso, realizando una intervención musical a modo de manifestación, en la cual interpretan La Joya del Pacífico.
El video comienza con los músicos del metro afinando sus guitarras antes de interpretar la canción propiamente tal. Luego, un músico expresa a media voz “no a la represión” en vista de la presencia de guardias del metro, hecho al cual responden otros músicos con la interjección “shhh”, y otro también agrega “no provoquemos”. Luego, con la entrada de la melodía del acordeón comienza la interpretación. Se desarrolla la canción sin ningún tipo de intervención por parte de seguridad, y al finalizar la canción la gente y los músicos aplauden, alzando la voz una cantora por el grato recibimiento.
Bajo las ideas de categorización de Pérez-Rufí, el video puede ser clasificado como descriptivo, ya que no se desarrolla un discurso narrativo (2020, p. 4), en cambio la atracción del video es justamente la observación de la intervención musical.
- Análisis formal audiovisual
En relación al material sonoro, el video está compuesto netamente por sonidos diegéticos, puesto que en la edición del video no se incluyen elementos sonoros ajenos a la propia interpretación de los músicos, o dicho de otro modo, el sonido del video pertenece completamente a la escena filmada. El sonido ambiental tiene como protagonista la música, que se desenvuelve con naturalidad y con el ánimo de interjecciones propias del estilo del vals porteño.
La técnica de grabación empleada corresponde a cámara en mano, donde la mayoría del tiempo se muestra un plano medio del centro del vagón en el cual se pueden observar varios músicos al mismo tiempo.
Las únicas excepciones ocurren cuando se enfoca a un guardia del metro que está ubicado en uno de los extremos del vagón, empleando un giro rápido en 180° para luego hacer un zoom-in hasta lograr un plano medio del guardia, cabe agregar que esto ocurre primero en el 1’54’’ la primera vez mientras se desarrolla el solo de acordeón, y luego de terminar la canción en medio de los aplausos en el 3’30’’.
- Análisis de la puesta en escena
Se puede apreciar en el video que los músicos están distribuidos en el centro del vagón de metro, de a pie en el espacio disponible, y los usuarios están la mayoría sentados, habiendo algunos también de pie. Los músicos están con una vestimenta informal propia de la cotidianeidad. Cabe agregar que dicha manifestación artística fue hecha de día y la recepción fue bastante positiva, puesto que hubo grandes aplausos por la gente que estaba presente al final de la presentación. En el video aparecen aproximadamente 10 músicos, entre los cuales podemos diferenciar una instrumentación con predominancia de guitarras (con cuerdas de nylon y metálicas), un acordeón, voces masculinas y femeninas, palmas y lo que parece ser una guitarra tañada.
- Análisis de la edición y la post-producción
La edición es mínima, puesto que se reduce a una pantalla blanca que se desvanece para comenzar el video y otra imagen blanca que aparece gradualmente para finalizar el video. También, no existe un proceso de post-producción en el trato del sonido.
- Interpretación
Es importante precisar que la elección del repertorio tiene una clara pretensión identitaria, ya que la canción La joya del Pacífico es representativa del puerto de Valparaíso, y no hubiese tenido el mismo impacto si hubiese sido ejecutada en otra región de Chile. Además, se puede vincular con el carácter patrimonial de la ciudad de Valparaíso, puesto que la canción es a esta altura, parte del patrimonio musical de la región, y así los intérpretes usan la canción, que es un himno de la ciudad, para apelar a que ellos mismos son patrimonio de esta ciudad, con el derecho a utilizar los espacios y difundir la música porteña.
Desde esta dimensión política, podemos observar un hecho simbólico al interpretar La joya del Pacífico, ya que era ejecutada mientras estaba presente un guardia de seguridad. Este hecho posee una gran connotación ya que históricamente los músicos callejeros habían tenido disputas con los guardias, por lo que esto marca un precedente en las luchas de poder.
La utilización del pregón posterior a la ejecución musical, es un ritual necesario para el músico callejero debido a que a partir de este relato solicita la colaboración por su trabajo. En este caso particular, dada la connotación de protesta, los músicos omiten pedir la colaboración típica, y en su lugar las palabras de la cantante solo expresan la gratitud por permitir compartir el amor por la música.
La existencia de muchas guitarras en una canción que perfectamente podría tener solamente dos por el estilo (guitarra rítmica y solista), tiene estrecha relación con lo que se podría asumir como un gesto político, puesto que lo importante es visibilizar las ganas de participar, de hacerse visible para un público.