Análisis de Video – Música Fusión

• Título: Patio de los Vientos 
• Canción: Cara o Cruz (Paz Miranda, 2018); Pa’ volver (Paz Miranda, 2016) ● Artista: Paz Miranda y Banda 
• Guitarra y voz: Paz Miranda Iturriaga 
• Guitarra: Marcel Bruna Vergara 
• Batería: Cristian Baltazar Huaraco 
• Bajo y contrabajo: Lucas Munilla Munilla 
• Año: 2019 
• Dirección: Roberto Mathews González 
• Producción y edición periodística: Maite Mérida Baeza 
• Director de fotografía: Gabriel Estay Jiménez 
• Sonido y mezcla: Francisco Antúnez Saldías 
• Cámara: Silvio Bahamondes Galdames, Gabriel Estay Jiménez, Roberto Mathews González, Marcelo Tapia Olmedo, Maite Mérida Baeza 
• Montaje: Roberto Mathews González 
• Asistente de sonido: Daniela Aleuy Young 
• Universidad de Playa Ancha, Valparaíso 
• Duración: 17:34 

Este video fue lanzado el 15 de julio de 2020 a través de la plataforma YouTube, y cuenta con más de 900 reproducciones.

Este video es de tipo descriptivo, en el que se muestra a los músicos interpretando en un estudio de grabación. Es de tipo descriptivo y no narrativo, puesto que no hay una trama ni personajes, sino que el elemento importante es la performance de los intérpretes con sus instrumentos. En términos generales, la edición organizó la presencia de Paz Miranda y su banda en el teatro de la UPLA, haciendo un seguimiento desde su llegada al recinto, luego la instalación de los instrumentos, seguido de un momento de organización y conversación de los músicos en el camarín, el primer tema interpretado, la intervención de Paz Miranda sobre su obra, y el último tema interpretado para esta producción. De este modo, el clip va presentando momentos que van rodeando la performance. 

En cuanto al espacio y tiempo en el que se emplaza el video, es en un estudio de grabación y en una temporalidad no específica, ni siquiera descifrable por la vestimenta de los músicos. Primeramente, aparecen los músicos ingresando a un recinto, luego se les enfoca dentro del teatro, que es donde se desarrolla en casi su totalidad el video, y un tercer espacio lo

constituye el camarín, enfocado dentro de la sección inicial, donde los músicos dialogan antes de interpretar el primer tema de la grabación audiovisual. El estudio de grabación utilizado es la Sala de Arte Escénico de la Universidad de Playa Ancha, ubicado en calle Guillermo González de Hontaneda 855, en el sector de Playa Ancha de la ciudad de Valparaíso. 

Aspectos sonoros: 

En un comienzo el video presenta “música de fondo” (sonidos extradiegéticos) que corresponde a una canción de Antonio Monasterio Ensamble llamada Recuerdo geométrico. Funciona como un “theme song” de las sesiones que son presentadas en el canal. Luego de la entrada de los músicos en escena nos muestran el montaje de escenario. Se escuchan conversaciones de sonidistas, de músicos, así como fragmentos en los que los intérpretes improvisan, ejercitan o calientan con sus instrumentos en mano. Este segmento tiene una función inmersiva, ya que como espectadores participamos junto al equipo del montaje de la presentación que estamos a punto de presenciar. 

A modo de dar continuidad al video, el cambio entre las secciones se acompaña por transiciones sonoras, en que el audio de la sección anterior aún se escucha cuando ya se cambia de escena. 

Respecto a los planos: 

En un espacio de preparación y de conversación, los artistas son mostrados en planos americanos, enteros y generales en su mayoría, y durante la performance y pruebas de sonido, donde existe una gran variedad de planos. 

Los planos se dividen entre lo que son: planos generales, donde se muestra toda la banda en la espacialidad del escenario; planos desde algún ángulo, principalmente tomados desde detrás de la batería, donde el baterista está en primer plano, pero dentro del tercer tercio se puede apreciar a parte de la banda; planos que enfocan a un músico en particular, generalmente levemente desplazado hacia algún costado, pero también hay planos con el músico en el centro, para dar un sentido de espacialidad en los cambios de plano; y, finalmente, se incorporan también planos detalle, donde se muestran de cerca las manos de los intérpretes, la batería, y primeros planos de la cantante.

Plano Medio (0.31)

Plano Detalle (1.14)

Plano General (1.50)

Plano Americano (2.00)

Gran Plano General (3.52)

Plano Contrapicado (4.02)

Primer Plano (7.46)

La puesta en escena está compuesta de distintos segmentos con sus propias características. A grandes rasgos, el vídeo muestra a los músicos en dos situaciones distintas. El fondo y la ambientación es completamente oscura, salvo los músicos que son iluminados de manera más precisa, haciendo que estos casi siempre se encuentren en un primer plano. 

La escenografía es realista y medianamente estilizada, siendo un estudio donde están tocando, donde el plano de fondo se oculta a través de mantenerlo en la oscuridad. Son pocas las escenas que se salvan de esto, siendo particularmente el momento donde entran al estudio y cuando están conversando en una pequeña habitación como un camarín. 

La escenografía guarda muy poca relación con el aspecto narrativo del clip, más allá de los momentos de introducción donde luego pasan a presentarse en el estudio. Esto se llevó a cabo en la Sala de Arte Escénico de la Universidad de Playa Ancha. 

Hacia el final del clip, se utiliza un overlap de manchas de pintura por sobre el video de los músicos tocando, dándole un carácter menos realista, que desemboca en los créditos, donde el video ya es vagamente visible al final. 

El vestuario es casual y sobrio, no habiendo particularmente mayor formalidad más allá del no uso de colores o ropa exuberante, apropiado para una presentación. No hay un maquillaje particular por parte de los músicos. Se utiliza ropa de colores opacos y oscuros, lo cual hace que estos no llamen la atención. Principalmente, se evidencia el uso de zapatos sport, todos con pantalones largos, Paz Miranda resalta por llevar sobre el suéter una bufanda de colores que contrastan respecto al color del suéter. El baterista, por su parte, se distingue por el uso de una boina oscura; el guitarrista con un suéter sobre una camisa, y el bajista solo una polera en la parte superior. 

El montaje en general es dinámico, si bien el video marca una duración total de 17:34, la edición y organización de los planos, y las secciones que componen la producción se mueven a un ritmo que va de la mano con la música y las intervenciones que hacen los músicos dentro del video. Un dato particular es que durante las interpretaciones musicales, los planos suelen cambiar en el segundo pulso del compás, lo que otorga ritmo y coherencia visual-sonora. En el montaje de los planos, se benefician aquellos que muestran tanto a la intérprete principal como a ella con la banda, marcando visualmente la centralidad del video en el trabajo musical que están ofreciendo en el clip. De hecho, como se ha dicho anteriormente, no hay fondos, ni otros elementos visuales en la imagen, el fondo negro y la poca luminosidad hacen que resalten solamente los intérpretes y sus instrumentos en el escenario. En efecto, el escenario sin otros elementos de fondo se muestra como el elemento común de todo el video, siendo una excepción dentro de este la escena de la llegada de los músicos y del camarín, que ocupan un escaso porcentaje del tiempo en relación al tiempo donde aparecen enfocados en el teatro sea grupalmente o solo Paz Miranda. El video culmina entre sonidos de aplausos luego del último tema interpretado, dando pie a continuación a toda la sección de los créditos con imágenes aleatorias tomadas de los músicos intérpretes.

Este video de carácter descriptivo se centra en Paz Miranda como compositora de música fusión latinoamericana y letrista con un discurso social y personal y también en su banda; el primer tema “cara o cruz” es una samba brasileña con estilo de jazz en 6/8 cuya letra crítica a la gente que guarda rencor contra los inmigrantes. El segundo tema “Pa volver” también está en 6/8 pero más lento y suave con una letra mas intima y personal respecto a su experiencia de rearmar su vida entre Alemania y Chile. 

El video destaca por su calidad de post-producción y montaje; se puede observar un ritmo de cambio de planos bastante rápido en la performance de las canciones, con planos diversos que varían desde planos generales a planos detalle, algunos bastante creativos como abajo de la batería, pero siempre en sincronía con el protagonismo de los músicos, por ejemplo cuando canta Paz se le enfoca en primer plano y en los solos de guitarra se enfocan primeros planos sobre Marcel Bruna. 

Podemos hablar de una performance casual donde el enfoque está principalmente en los músicos y en lo que ejecutan, debido al carácter serio de los músicos que se nota que provienen de la academia no hay mucho que hablar en cuanto a su estética, es decir, sus gestos, vestimenta, etc . La puesta en escena con una ambientación oscura y realista junto con la diversidad de planos en donde siempre se vuelve a un plano general, permiten al receptor centrar de manera íntegra la atención sobre la interpretación de Paz Miranda y su banda. 

• Canal uplatelevision. (15 de julio de 2020). Patio de los vientos: Paz Miranda y Banda [Archivo de Vídeo]. Youtube. https://www.youtube.com/watch?v=FwUeRdW1b4I 
• Pérez Rufí, José Patricio. (2020). Esquema para una metodología de análisis del videoclip. Modelo de análisis para Trabajos de Fin de Grado en Comunicación Audiovisual basados en estudios sobre el vídeo musical. Universidad de Málaga. Documento inédito. 
• Viñuela, Eduardo (2007). El análisis del videoclip desde una perspectiva musicológica: el caso de Entre dos tierras de Héroes del Silencio. Cuadernos de Música Iberoamericana Vol. 13, 157-178.