Análisis de videoclip: “Ojos de miel” – Situación de Calle Big Band & José Moraga

• Pieza: Ojos de miel
• Artista: Situación de Calle Big Band & José Moraga
• Año: 2021
• Producción y dirección: Francisco Valentín, de Caja Volantín Films (Valparaíso)
• Asistente de producción: Felipe Campusano
• Financiamiento: Fondo para el Fomento de la Música Nacional, en la categoría de Programa de apoyo a orquestas populares, convocatoria 2019.

Este video fue lanzado el 21 de mayo de 2021 a través de la plataforma YouTube, y cuenta con más de 1.100 reproducciones.

El video estuvo a cargo de Francisco Valentín, de la productora audiovisual Caja Volantín Films (Valparaíso), con Felipe Campusano como asistente de producción.

Francisco Valentín es un comunicador audiovisual que ha trabajado con varios artistas chilenos, especializándose en el registro de eventos en vivo, como tocatas y conciertos.

Esto ya nos da indicios de la performance del video, en el que se muestran los/as músicos tocando en vivo.

Este video es de tipo descriptivo, en el que se muestra a los músicos interpretando en un estudio de grabación. Es de tipo descriptivo y no narrativo, puesto que no hay una trama ni personajes, sino que el elemento importante es la performance de los intérpretes con sus instrumentos, sin moverse de su puesto y leyendo la partitura (a excepción de los solistas que improvisan). 

En cuanto al espacio y tiempo en el que se emplaza el video es en un estudio de grabación y en una temporalidad poco específica, más o menos descifrable por la vestimenta de los músicos y la escenografía del estudio, la cual podría ser los años ‘70.

El estudio de grabación utilizado es Susurro Ensordece, ubicado en la calle Condell 1477, Valparaíso, pero este dato es en realidad extradiegético, puesto que nada sugiere en el video que están emplazados en Valparaíso.

Como se había dicho, el video es de tipo descriptivo y consiste en mostrar a los músicos tocando su instrumento., 

Pese a ello, el montaje del video no es al azar, sino que hay una lógica o una estrategia narrativa que nos lleva que grafica la historia que va contando la música en sí misma. En cuanto a esto, y visto desde la práctica usual de los conjuntos de jazz, podemos plantear una especie de historia narrada con introducción, desarrollo, clímax y final, donde la interpretación e improvisación del instrumento solista juega un rol primordial en el ritmo, demostrando la alternancia entre la tensión y el reposo.

Es así como lo audiovisual guía al espectador por el camino narrativo que quiere contar la música; no de forma literal (como con una trama, por ejemplo), sino que enfocando a tal o cual músico o escena cuando la música va por tal o cual pasaje.

En cuanto a un análisis formal audiovisual, todos los sonidos y acciones de los músicos son diegéticos, puesto que todos se corresponden con la performance del video, que es estar en un estudio grabando la pieza, todos muy concentrados e inmersos en la música (nadie, por ejemplo, mira a la cámara o se sale de su papel de músico sesionando).

En cuanto al montaje del video, todos los cortes de edición son cortes con continuidad; más específicamente, son cortes con salto de montaje. Esto quiere decir que la música y escenas se mantienen, pero no hay ningún tipo de transición entre toma y toma, es un corte seco.

La única transición es un fundido de salida cuando finaliza la pieza, que es muy típica para dar cierre a un contenido audiovisual (6’17’’).

En cuanto al inicio del video, no parte con un fundido de entrada, sino que con un movimiento físico de cámara, que corresponde a un barrido. Este es un movimiento rápido que genera una percepción borrosa. Luego de este movimiento, la cámara se queda enfocando al contrabajista, quien comienza la pieza (5’’).

Enfocándonos en los movimientos de cámara en general, está el traveling horizontal, de alejamiento y acercamiento (con cámara en mano), que tienen la función específica de mostrar la sección de vientos (10’’ y 6’04’’). Otro travelling interesante es el de alejamiento (25’’), que muestra al trombón solista cuando ya inicia la melodía principal luego de la introducción. En este travelling, la cámara se aleja del músico, acompañándose de un plano contrapicado. Lo interesante de este movimiento y plano es que se intercala con otras tomas, y luego se vuelve a él, continuando con el movimiento de alejamiento. Cuando no hay travelings, solo encontramos planos fijos, ya sea con cámara fija, o cámara en mano.

Y por último, si nos fijamos en los planos, abundan los planos medios y medio-cortos, en los que el foco está puesto en los músicos con sus instrumentos.

También encontramos planos generales cortos, en el que se muestran los músicos en general y su contexto. Este plano está reservado sobre todo para mostrar la sección de bronces. Es un plano que se utiliza en general para mostrar el escenario y los personajes en su totalidad, pero en los interiores, tal como en este estudio de grabación.

Está el plano entero contrapicado, que da protagonismo al trombón solista, como habíamos dicho, en una composición limpia y aislada.

También encontramos el plano detalle, que enfoca principalmente la ejecución de los instrumentos.

Y por último, refiriéndonos al ritmo de la edición, podemos notar que a veces calza con los tiempos del compás (cualquiera de ellos), pero no siempre. Se hace sobre todo cuando la música se precipita, y cuando ella lo hace, también el ritmo audiovisual, puesto que las tomas se intercalan más rápido (4’55’’).

La composición de los planos es simple y sobria. Los únicos elementos que vemos son los músicos, los instrumentos, atriles, partituras y equipo de grabación (micrófonos y cables). la paleta de colores va del café al violeta.

La escenografía es artificial-realista, en un estudio de grabación. En cuanto a esto, la percepción del espectador es que el sonido que se escucha, realmente es la grabación del video, que va de la mano con la intención de comunicación que se quiere lograr; pero si se observa bien, es posible notar que los mismos espacios (paredes o esquinas) del estudio se ven en distintas tomas, lo cual quiere decir que fue necesario montar distintas escenas (el trombón solista, la sección de vientos, el bajo con la percusión, etc.), para el montaje final.

En cuanto a la escenografía nuevamente, la podríamos categorizar como vintage, puesto que visualmente rememora a tiempos de un jazz clásico (como a los ‘70, aprox.).

Por último, el vestuario está en consonancia con la composición sobria; incluso “elegante”, ocupando la misma paleta de colores (el violeta, en combinación con bloques de la pared), e incluso mimetizados con el entorno. El contrabajista, por ejemplo, tiene una camisa con los mismos diseños que la pared.

El hecho de que los músicos estén vestidos uniformemente, y con ropa especial (no ropa de cotidiano vestir), hace inferir que la intención performática era la de presentarse. Los “personajes” del video están conscientes de que hay una performance ocurriendo mientras tocan. Aun cuando disimulan que hay una cámara filmando, lo cual podría llamarse una “licencia artística”, en la los músicos saben que están actuando, puesto que no están vestidos como si de un ensayo normal se tratase, pero ignoran la cámara (puesto que no miran hacia ella), y el espectador, por su parte, acepta (o bien no se da cuenta) que los personajes nola miren. Esto quizás también tenga que ver con la tradición de comunicación audiovisual del cine, en la que rara vez el actor mira la cámara.

Otra licencia artística que se toma es que casi ninguno de los músicos tiene audífonos.

En este punto, cabe destacar que casi todos los músicos de la banda están vestidos uniformemente, a excepción del solista (que está vestido de negro) y de la única mujer de la banda en la sección de vientos (la cual usa un vestido del mismo color violeta que usa la banda). Es interesante mencionar esta distinción de género que se hace en el vestuario con la única mujer de la agrupación.

Refiriéndonos a la actitud performática de los músicos, como decíamos párrafos anteriores, los músicos nunca miran a cámara, como si la cámara no estuviera ahí. Extrapolándolo a lenguaje teatral, los músicos no rompen la cuarta pared, y esto está en consonancia con la intención del artificio audiovisual, de “hacer como si” estuvieran grabando en vivo en un estudio cuando los están filmando.

Podríamos categorizar este video como un “típico video de jazz”, puesto que se enmarca en códigos que son generalizados en las comunidades de jazzistas, en el que la performance más importante está en la música, más allá de otros aspectos o lenguajes audiovisuales. Esto lo podemos ver en el foco de las tomas, que muestran al músico con su instrumento interpretando la pieza muy concentrado y ensimismado, con una actitud de flujo solo con lo que está sucediendo a nivel musical.

Se puede percibir aquello a través de la vestimenta también, que básicamente están casi todos uniformados, lo cual ya es un código compartido en big bands de jazz, e incluso en agrupaciones chilenas no necesariamente del género (como Inti-Illimani, o Los Nocheros, por ejemplo).

Otro indicio de esto son las tomas de plano medio, en el que se muestra al músico con su instrumento, o también los planos detalles, que solo se utilizan para mostrar los instrumentos y las manos del músico ejecutándolos.

Profundizando en la importancia de la música por sobre todo lo demás, incluso la composición de las escenas y la intención comunicadora audiovisual va de la mano con la estructura musical de las big bands de jazz. La estructura de la Situación de Calle Big Band es una sección de bronces que tienen un rol melódico y armónico; la base rítmica-armónica musical, correspondiente al contrabajo y percusión; el piano o teclado que en ocasiones toma protagonismo y a veces se une a la base rítmica-armónica, y algún instrumento solista (en este caso el trombón de José Moraga).

Así es como podemos percibir que las composiciones de las tomas están normadas por esta estructura interna musical, en el que las sección de bronces se muestra en un plano general corto, el bajista se muestra en ocasiones con el baterista, o con el pianista; el pianista se muestra solo (y ni siquiera tanto el músico, como sí el instrumento en sí con planos detalles), y por último, el trombón solista se muestra en todo momento en solitario, y en tomas incluso más cinematográficas, dando a entender que es el protagonista del video.

Sancho, Óscar; Perretti, Gianfranco; Yáñez, Lucas (2022). Análisis de videoclip: “Ojos de miel”, Situación de Calle Big Band & José Moraga. Wikimus. https://wikimus.cl/wiki/analisis-de-videoclip-ojos-de-miel-situacion-de-calle-big-band-jose-moraga/