¿Influencia del Jazz?

Menanteau, Álvaro. 2020. “¿Influencia del Jazz?”. Revista Musical Chilena 74(233): 69-87.

El presente artículo abarca el jazz de Estados Unidos y su presunta influencia en algunas músicas de Latinoamérica. Dicha influencia se centra en el concepto armónico del género, donde se pone en juicio si la “armonía del jazz” es definida por sí sola y si supone una verdadera influencia a partir de la experiencia en géneros como el bolero, la samba o la
bossanova. Se exploran elementos discursivos y lingüísticos que explican el origen de este criterio.

El autor cita testimonios en los cuales se encuentran protestas por la alteración de la música latinoamericana, donde esta está afectada su originalidad en pos de la modernización al agregarse más acordes de los que se encontraban. En un primer acercamiento los aspectos visibles de la influencia del jazz se centraron en la instrumentación, uso de patrones rítmicos
y melódicos específicos, y por último la armonía, aspecto esencial puesto que es percibido y empleado de manera práctica y específica. A partir de eso se problematiza: ¿Qué define a esta práctica? ¿Existe una armonía propia del jazz?

En una primera parte el autor se centra en la evolución de la armonía del jazz, desde sus orígenes hasta su consolidación en el free jazz. Se menciona un criterio evolucionista en la narrativa de su historia así como en su armonía, lo que al considerarse un estudio serio, le da un estatus superior sobre las demás músicas. Hay presente una evolución en las cadencias y la
transición del uso de la tríada a la tétrada a partir de la Era del Swing. Estos acordes se originan a partir de superposiciones de escalas musicales antecedentes del blues (donde hay una convergencia entre la cultura blanca dominante y la negra esclavizada, mezclados así también en la música), dando origen a acordes con sonoridades y tensiones específicas.

También el repertorio evolucionó a partir de un cancionero de piezas populares en Estados Unidos. En su práctica se destaca la improvisación a partir de la armonía, tocando la canción al principio y al final y entremedio se da espacio a la improvisación. Este aspecto alcanzó su punto de virtuosismo en el bebop, elaborando mejor el aspecto fraseológico. Se destaca en
este punto la armonización de notas de paso y el uso persistente del tritono para enlaces armónicos.

La segunda parte se enfoca en la práctica de armonía en el jazz, demostrando aspectos de influencia foránea en el género, más que el desarrollo a partir del mismo. Indica una influencia del impresionismo francés en la armonía y fraseología, que tiene como
principal característica la búsqueda de colores sonoros y la armonía no funcional. Como recursos tiene los acordes tetrádicos, poliacordes, politonalidad, modulación instantánea, movimiento paralelo, usos de escalas exóticas, entre otros. Es evidenciable esto en las obras de George Gershwin quien se basa en Maurice Ravel, agregando dominantes secundarias.
Estos recursos pasaron desde arreglos de big band hasta diversos conjuntos menores. El autor se permite comparar mediante ejemplos, piezas de tradición escrita con piezas de jazz las cuales, respectivamente, comparten criterios en común.
Son explorados a partir del impresionismo acordes dominantes sin tercera, cosa considerada anomalía en la teoría funcional, pero que a la vez respeta criterios tonales muy arraigados; también se hace referencia a los acordes construidos por cuartas.

En las tesis el autor alude a la constante transformación del concepto armónico del jazz en el tiempo y el papel importante que jugó la música clásica en este proceso. La importancia del jazz como producto de exportación supuso un sinónimo de modernidad, reconociendo una expresión con origen en la cultura popular y no en los salones. Esta práctica centrada en la
instrumentación y repertorio se traspasó hasta el resto de occidente, afectando a géneros latinoamericanos ya mencionados.

Como conclusión se dice que las prácticas al swing, armonía moderna, el formato de gran orquesta están asociadas al jazz, constituyendo al género como un pionero en estos aspectos, sin embargo su impacto se debe a su origen en Estados Unidos y su hegemonía en el resto de occidente. También se explica que al no tener una “alta cultura” original, se optó por exportar la cultura popular, con la ayuda de sus avances tecnológicos en telecomunicaciones.

A partir de este poder, en ese país se percibía a la música fusión como una música con base del jazz que incorpora elementos de afuera, y no al revés. Este elemento lingüístico es percibido como un intento de transformar la realidad, usando el discurso para imponerse como una forma de pensar universal e indiscutible, en contra del lado subordinado que
percibe que esta praxis del jazz transgrede los límites de su originalidad. También se explica la adjudicación del cifrado armónico con el nombre de “clave americana” explicado por la práctica de improvisación, elemento arraigado en la práctica del jazz a partir
de la música antecesora en Europa.

Perretti, Gianfranco (2022). ¿Influencia del Jazz? [resumen]. Wikimus. http://wikimus.cl/wiki/influencia-del-jazz/

Simmons, Al. Jimmy Durante’s Original New Orleans Jazz Band – 1917.  Syncopated Times. https://syncopatedtimes.com/original-new-orleans-jazz-band/