Desde su origen a comienzos del siglo XX hasta nuestros días, el jazz ha variado su instrumentación prácticamente en cada década. Cabe destacar que, a pesar de la aparición de nuevos formatos instrumentales u organológicos, estos no se reemplazan; sino que se van sumando y fusionando a las propuestas instrumentales ya creadas, enriqueciendo el lenguaje sónico de este género. En este apartado se mencionan los formatos más influyentes a lo largo de la historia del jazz.
En primer lugar, tenemos el jazz de Nueva Orleans, que a principios del siglo XX, específicamente en la década de 1920, contaba con una instrumentación la cual se basaba principalmente en una sección melódica compuesta por corneta o trompeta, trombón y clarinete. Por otro lado, estaba la sección armónica que podía variar entre banjo, piano, contrabajo y batería. Con el correr de los años el saxofón reemplazó al clarinete con la aparición de grandes solistas tales como Coleman Hawkins y Lester Young (A Brief History of Jazz, s.f.).
El sitio web Redlands Symphony nos menciona que conforme la música bailable se hacía más popular, era necesario llenar los grandes establecimientos donde se realizaban las fiestas y los instrumentos de vientos eran ideales para esta tarea. Para la década de 1930 las big bands eran un formato instrumental ya establecido y tuvieron aún mayor éxito cuando comenzaron a acompañar a cantantes como Ella Fitzgerald, Frank Sinatra o Billie Holiday. El sitio nos aporta además que el formato clásico de big band se compone de cuatro secciones: saxos, trompetas, trombones y la sección rítmica que consiste comúnmente en guitarra, piano, bajo y batería (How We Got the Big Sound of Big Band Jazz, 2021).
Más adelante en la década de 1940 compositores como el trompetista Dizzy Gillespie fusionaron el género del jazz con ritmos de otras culturas como la música cubana. Así aparecen nuevas propuestas que incorporan instrumentos de percusión como congas y/o timbales (A Brief History of Jazz, s.f.).
Durante la década de 1960 hubo un variopinto de formatos que iban desde el trío (que varían en el instrumento solista acompañado de bajo y batería), cuartetos como el liderado por Gary Burton que utilizaba un vibráfono como instrumento principal, entre otros. De estos formatos sin duda uno de los más destacados es el formato quinteto, específicamente el de Miles Davis que contaba con trompeta, saxofón, piano, bajo y batería (García, 2015).
A partir de los años 70, el jazz comienza un nuevo cambio no solo instrumental, sino que también estético con la aparición del jazz fusión, que consiste literalmente en la fusión con otros géneros encontrando así bandas como Weather Report que tomaron elementos de la música latina, el uso de sintetizadores y el bajo fretless otorgando un nuevo paradigma sonoro al jazz cada vez más libre en la parte organológica. Esto crece aún más en las décadas siguientes con la aparición de instrumentos tales como el EWI, el Synth-Axe o la guitarra Roland G-303 que emulaban a los sintetizadores de la época.
En el caso particular de Valparaíso un gran ejemplo de las posibilidades organológicas de las agrupaciones de jazz es Antonio Monasterio Ensamble, que cuenta con batería, guitarra eléctrica, contrabajo, flugelhorn y oud. Lo que pone a la banda con una interesante propuesta de sonoridades orientales y occidentales.
REFERENCIAS
Bessjazz. (2019, 13 de noviembre). Billie Holiday & Louis Armstrong – New Orleans. Youtube. https://www.youtube.com/watch?v=m4jU8IQK5b0
Dizzy Gillespie. (2017, 28 de febrero). Manteca. Youtube. https://www.youtube.com/watch?v=W_XqcH7A8Bc
García García, B. (27 de noviembre de 2015). El nacimiento del primer quinteto de Miles Davis y los últimos 4 discos para Prestige: Workin’, Steamin’, Cookin’ y Relaxin’ with The Miles Davis Quintet. Diversidad y Un Poco de Todo. Consultado el 10 de noviembre de 2022. https://www.diversidadyunpocodetodo.com/primer-quinteto-miles-davis-workin-steamin-cookin-relaxin/
Groovin’ High Records. (2015, 9 de septiembre). Ella Fitzgerald, Count Basie Orchestra – After You’ve Gone. Youtube. https://www.youtube.com/watch?v=T6K4kua5JqI
Herbie Hancock. (2017, 19 de junio). “Footsprints” – The Miles Davis Quintet Live In Sweden: October 31st, 1967 . Youtube. https://www.youtube.com/watch?v=Pxb7pNXJvng
Jazzfuel. (s.f.). What is Jazz? [The History, The Music, The Musicians]. Consultado el 6 de octubre de 2022. https://jazzfuel.com/what-is-jazz/
Redlands Symphony. (29 de noviembre de 2021). How We Got the Big Sound of Big Band Jazz. Consultado el 10 de novienbre de 2022. https://www.redlandssymphony.com/articles/history-of-big-band-jazz
Sello Mescalina. (2021, 25 de noviembre). Antonio Monasterio Ensamble – Sesión Centro y Periferia. Youtube. https://www.youtube.com/watch?v=pTPAk3OazkM
Stella & Rose’s Books. (s.f.). A Brief History of Jazz. Consultado el 6 de octubre de 2022. https://www.stellabooks.com/article/a-brief-history-of-jazz
Szumarz. (2011, 8 de febrero). Michael Brecker Group – Upside Downside. Youtube. https://www.youtube.com/watch?v=opOUa1KcvBw
Vera Cifras, M. (2018). Mujeres en el jazz en Chile. Modelización, régimen simbólico y trayectorias de género. Revista Musical Chilena, 72(229), pp. 79–106.
Cómo Citar
Yáñez, Lucas (2022). Instrumentación en el Jazz. Wikimus https://wikimus.cl/wiki/instrumentacion-en-el-jazz/