Video de La poderosa muerte

El video que se expone a continuación es el videoclip de la obra La poderosa muerte de Los Jaivas. Esta es la segunda canción del disco Alturas de Machu Picchu, lanzado en 1981. Esta canción, al igual que el resto del disco está inspirada en los poemas de Pablo Neruda, específicamente en los de su libro Canto General, publicado en 1950.

El poema La poderosa muerte es un poema forjado por Pablo Neruda en base al dolor de las civilizaciones, la masacre inca y los vestigios que han querido rescatar de ese llanto humano desgarrado (Nación Rock, 2019), esto se evidencia a simple vista en elementos como el canto desgarrado de los intérpretes, la locación escogida, la ciudad escondida de Machu Picchu, que constantemente se muestra con sus imponentes paisajes y la ceremoniosidad con la que transcurre el video.

Para comprender la relación entre producción audiovisual y el rock progresivo, podemos observar que en general las bandas como Emerson Lake and Palmer, King Crimson o Pink Floyd muestran en sus vídeos promocionales a la banda realizando un concierto en vivo. Probablemente esto se debe a que su eje de atención a la complejidad de las formas musicales y al virtuosismo, a diferencia por ejemplo de aquellos géneros al servicio de la danza. Los Jaivas llevaron al siguiente nivel esta propuesta, ya que si bien, no se trata de un concierto, este video puede entenderse como una presentación debido a que en su mayoría, el video consiste en los músicos tocando en diferentes locaciones dentro de Machu Picchu.

En el caso del video de esta banda chilena, se observa que no dista tanto de las bandas anglosajonas, sin embargo, a través del análisis y testimonios veremos que el mensaje de la canción adquiere mucha relevancia al verse reforzado por los elementos visuales de la producción.

Respecto a la letra de la canción, la cual aborda el tema de la existencia humana y lo que permanece y perece de las acciones humanas, podemos interpretarla como una alegoría a la muerte y a su carácter inevitable, invencible, omnipresente y omnipotente, sobre todo para el pueblo latinoamericano, que carga en su memoria con miles y miles de muertos. Machu Picchu, como locación física y con todas sus connotaciones históricas, cobra un sentido ancestral, mágico y muy representativo, por ser los vestigios de la cultura Inca. Esta canción puede entenderse como un reflejo del dolor del pueblo Inca, aunque no exclusivamente: el pueblo latinoamericano está unido por la masacre.

A lo largo de todo el video, podemos observar constantemente un juego entre las perspectivas del paisaje y los músicos: se posiciona al músico en el centro de la imagen y a medida que se produce el zoom out, la atención se dirige hacia las ruinas de Machu Picchu, posicionando al músico como un ser minúsculo, pasajero y sin importancia en comparación a lo sobrecogedor que puede resultar la vista del paisaje.

Este video resulta bastante interesante y puede realizarse un símil con el concierto de Pink Floyd realizado en el año 1971.

La letra se dividió en 4 secciones, que se corresponden con las secciones de la canción.

La primera sección (desde el minuto 2:33 al 3:05) presenta elementos sencillos de la vida cotidiana, buscando un elemento del humano que permanece en el tiempo, tratando de explicar en qué parte de la esencia del hombre se encuentra la vida, para poder entender dónde existe la muerte.

¿Qué era el hombre?
¿En qué parte de su conversación abierta
entre los almacenes y los silbidos
en cuál de sus movimientos metálicos
vivía lo indestructible, lo imperecedero, la vida?

La segunda sección (4:07-4:42) la encontramos en esta estrofa:

Todos desfallecieron esperando su muerte,
su corta muerte diaria y su quebranto
aciago de cada día era como una
copa negra que bebían temblando.

Esta estrofa muestra la agonía del pueblo americano, que no vive sino que sobrevive día a día, esperando entre desgracia y cansancio el día de su muerte.

La tercera sección (7:33-8:57) la encontramos a continuación:

Entonces en la escala de la tierra he subido,
entre la atroz maraña de las selvas perdidas,
hasta ti Macchu- Picchu alta ciudad de piedras escalares,
morada del que lo terrestre no escondió en las dormidas vestiduras.
En ti, como dos líneas paralelas.
La cuna del relámpago y el hombre.
Se mecían en un viento de espinas,
madre de piedra, espuma de los cóndores,
Alto arrecife de la aurora humana.

Esta estrofa expone la omnipresencia a través del tiempo de la ciudad de Machu- Picchu: un lugar físico que sobrepasa toda concepción de tiempo y será para siempre la cuna de toda la vida; un centro que vio nacer al hombre y al relámpago, es decir la naturaleza y a la vida, y a la cual retorna el hombre incluso después de la muerte.

La cuarta sección (9:14-10:06) dice lo siguiente:

Cuando la mano color de arcilla,
se convirtió en arcilla y
cuando los pequeños párpados se cerraron,
llenos de ásperos muros, poblados de castillos
y cuando todo el hombre, se enredó en su agujero.
Quedó la exactitud enarbolada: El alto sitio de la aurora humana:
La más alta vasija que contuvo el silencio, una vida de piedra después de tantas vidas.

Esta sección hace una clara referencia a la creación y la concepción cristiana del mito de la creación. “Polvo eres y en polvo te convertirás” tiene su símil en “Cuando la mano color de arcilla, se convirtió en arcilla” y puede comprenderse como el término del ciclo de la vida y el retorno al origen, en este caso Machu Picchu, “una vida de piedra después de tantas vidas”. Esta referencia a las creencias cristianas también se acompaña con otras representaciones religiosas, por ejemplo lo que puede entenderse como una referencia a Cristo en la cruz durante uno de los bailes (estipulado en el video).

Podemos apreciar momentos de aspectos diegéticos y supradiegéticos. El primero de ellos se observa constantemente cuando la aparición de los instrumentos en el video o momentos de solos, coincide con la entrada de los instrumentos en la narración musical.

Lo supradiegético se destaca en cómo la música traspasa el sentido temporal de la narración. Esto se observa cuando existe la alternancia entre escenas de día y noche manteniéndose la misma línea narrativa de la música, como se aprecia desde el inicio del video cuando se ve que la batería toca de día mientras que la quena de noche pero ambos sonidos suenan a la vez, como si se tratara del mismo instante.

Alejosan74 (17 de enero, 2012). Los Jaivas Cuentan La Historia, Macchu Picchu (Completo) [Archivo de video]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=bjKK-we2kLE

chayito55 (26 de septiembre de 2006). La poderosa muerte – Los Jaivas en Machu Picchu [Archivo de Video]. YouTube. https://youtu.be/8AO8pY09h_Y

Ogrodnik, Pedro. (24 de agosto de 2020). Los Jaivas: Alturas de Machu Picchu. Rockaxis.  https://editor.rockaxis.com/chile/disco/27039/alturas-de-machu-picchu-los-jaivas/

Pavendano (5 de septiembre de 2019). Nación Rock. https://www.nacionrock.com/cancionero-rock-la-poderosa-muerte-los-jaivas-1981/

Echeverría, Dahiana; Neumann, Álvaro y Vera, Francisca (2021). Video de La poderosa muerte. Wikimus. http://wikimus.cl/wiki/la-poderosa-muerte/

[Fotografía de Los Jaivas grabando su disco «Alturas de Machu Picchu» con letra de Pablo Neruda y Presentado por Mario Vargas Llosa]. Recuperado el 17 de enero, 2022 https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Los_Jaivas_en_Machu_Picchu.jpg